愛すべき曖昧 ファジィで前進

— 決めきらない勇気が、未来を研ぎ澄ましていく —

白黒つけないまま、走り出す。
いまは「決めてから進む」より、進みながら考える時代だと思う。

正解を急ぐほど、世界は複雑になっている。
明快さが美徳だった時代から、私たちはいつの間にか、
あいまいさと共に生きる時代になった様子。

それなのに、どこかでまだ
「はっきり言えない＝弱い」
「迷う＝停滞」
そんな思い込みを抱えたままでいる。

でも本当に、そうなのかしら。

明快＝正義、が揺らいだ時代

少し前まで、社会ももちろん仕事でも「白黒」を求めていたし、求められていた。
YesかNoか。正解か不正解か。決断の速さや、言い切る強さが評価された。

けれど今は、前提がすぐに変わり、
環境も価値観も、昨日と今日で違っている。

そんな世界で、一度の判断に“永遠の正解”を求めること自体が、
もう無理のある話なのかもしれないと感じることが多くなってきた。

明快さが、必ずしも正義じゃなくなった。
そうは感じませんか？

デジタル×オンライン時代の、本当の強み

私たちが生きているこの時代は、「失敗できない時代」ではなく、
むしろ逆だ。

デジタルの強みは、一発で決めることではない。
やり直せる、調整できることだ。

書き直せる。考え直せる。試し直せる。

rewrite,rethink,retry,reset

決定稿じゃなく、バージョン1。
この感覚こそ、いまの時代の最大の武器だと思う。

迷う＝停滞、じゃない

よく、迷っている人を見ると
「まだ決められないの？」
「結局、何がしたいの？」
そんな声が飛ぶ。

でも私は迷いはブレーキじゃなく、ハンドルなんじゃないのか。

立ち止まって動かない迷いと、
進みながら考える迷いは、まったく違う。

後者は、慎重さであり、想像力であり、
そして知恵だ。

いまは、迷いながら進んでいい時代なんじゃないだろうか。

曖昧で走る、という選択

以前は、答えが決まってから走った。
いまは、走りながら答えが見えてくる。

完璧な地図を手に入れてから出発するのではなく、
歩きながら景色を読み取っていく。そんな感じ。

それは妥協でも、逃げでもない。
情報が多くなり、毎日更新されるこの時代ならではの、
合理的な進み方だと思う。

「ファジィで前進」という生き方

40代、50代なら聞き覚えがあるかもしれない「ふぁじィ」という言葉。
流行りましたよね！家電などに「ファジィ」ってよくついてましたよね。

決めきらない。でも止まらない。迷う。
でも逃げないで進む。

この姿勢を、私は「ファジィで前進」と言っている。

あいまいさを許容しつつ、進む。
白黒つけないからこそ、見えてくる色もある。

ただし、甘くはない

ここまで読んで、
「曖昧でいいなら、楽だね」と思ったなら、
それは少し違う。

ファジィで前進するには、
言語化の力が欠かせない。

・いま何が見えているのか
・何がまだ分からないのか
・どこまで試して、どこから修正したいのか

それを、きちんと伝える。

柔軟なコミュニケーション力。交渉力。
そして、言葉にする習慣。

ファジィで前進するには、言葉の筋トレが必要だ。

愛すべき曖昧とともに

正解を出すより、試してみる。
白黒つけるより、進んでみる。

いまは、
愛すべき曖昧と一緒に前に進める時代だ。

決めきらない勇気が、
未来を研ぎ澄ましていく。

とても良い時代に生きているなって思っています！

Embracing Ambiguity — Moving Forward with Fuzziness

The courage not to decide sharpens the future

Starting without drawing clear lines.
Today, we live in a time where it’s not about deciding first and then moving,
but about moving first and thinking along the way.

The more we rush to find the “right answer,” the more complex the world becomes.
We have quietly shifted from an era where clarity was a virtue
to an era where we live side by side with ambiguity.

And yet, somewhere deep inside, many of us still carry these assumptions:
“Not being clear means being weak.”
“Hesitation means stagnation.”

But is that really true?

When “clarity equals justice” began to waver

Not long ago, society—and the workplace—demanded clear-cut answers.
Yes or no. Right or wrong.
Speed of decision and the strength of bold statements were praised.

But today, assumptions change overnight.
Values and environments shift from one day to the next.

In such a world, expecting a single decision to be an “eternal right answer”
may itself be unrealistic.

Clarity is no longer automatically justice.
Don’t you feel that too?

The real strength of the digital, online age

We don’t live in an age where failure is forbidden.
If anything, it’s the opposite.

The true power of digital life is not making the perfect decision at once—
it’s being able to revise, adjust, and try again.

Rewrite.
Rethink.
Retry.
Reset.

Not a final version, but Version 1.
That mindset may be our greatest weapon today.

Hesitation is not stagnation

When people hesitate, they are often told:
“Still can’t decide?”
“So what do you really want?”

But I believe hesitation is not a brake—
it’s the steering wheel.

There is a huge difference between stopping and doing nothing,
and moving forward while thinking.

The latter is carefulness.
Imagination.
And wisdom.

We live in an age where it’s okay to move forward while still unsure.

Choosing to move with ambiguity

In the past, we waited for answers before we ran.
Now, answers appear as we run.

Instead of setting out with a perfect map,
we read the landscape as we walk.

That’s not compromise.
It’s not escape.
In a world overflowing with information that updates every day,
this is a rational way to move forward.

“Moving forward with fuzziness”

If you’re in your 40s or 50s, you might remember the word “fuzzy.”
It was everywhere—especially on home appliances.

Not deciding completely.
But not stopping.
Hesitating—yet still moving.

This is what I call “moving forward with fuzziness.”

By allowing ambiguity, we keep going.
By not forcing black-and-white answers,
we begin to see colors we couldn’t see before.

But it’s not easy

If you think, “If ambiguity is okay, that sounds easy,”
that’s not quite right.

Moving forward with fuzziness requires one essential skill:
the ability to put things into words.

What do I see right now?
What don’t I understand yet?
What have I tried, and what do I want to change next?

Being able to communicate that matters.

Flexible communication.
Negotiation.
And the habit of giving shape to your thoughts.

To move forward with fuzziness,
you need to train your words.

With lovable ambiguity

Instead of chasing the perfect answer, try something.
Instead of drawing clear lines, take a step.

We live in a time where we can move forward
together with lovable ambiguity.

The courage not to decide
sharpens the future.

And honestly—
I think we’re living in a really wonderful era.

【私見】人間は“使い分ける生き物”だった──ハンティングとケイブのコミュニケーション論

完全に私見なんだけど。

「顧客」を「ファン」
「働く」を「ワクワクする場所をつくる」
…いや働くはどうしたって働くじゃん！などと思いつつ
意味の奥行きを感じない雑めな“ポジティブ風の言い換え”を見ると、
どうしてもモヤっとする。
「わかち愛（愛を分かち合う）」とか「ときめき体質」といったような
実態ゼロのポジティブ造語も然り。

ただの表現というより、
言葉の役割を見失っている感じがしてしまうからかなと思う。

「なんでそれをそう言い換えるの？」
「その意図は何？」
と聞いてしまう自分がいて、でも聞くと大抵答えは“ない”。
「○○さんが言ってたから」
「なんかポジティブっぽいから」
そんな返しが多い。

そのたびに、
言葉ってそんな軽いもんだっけ？？
と、心がザワつく。

学術的には「インストルメンタル／エクスプレッシブ」や
「タスク指向／リレーショナル」と呼ばれる区分に近いのだけれど、
私はもっと原始時代のイメージで
それを 「ハンティング」 と 「ケイブ」 と呼んでいる。
そのほうが、言葉の“役割の違い”が直感的に伝わる気がしているから。

「ハンティングコミュニケーション」
「ケイブコミュニケーション」
これは私自身が長いあいだぼんやり感じてきた
“コミュニケーションの違和感”を整理するための、
私なりの言葉だ。

ハンティングコミュニケーション──曖昧さが“命取り”になる世界

原始の時代。
マンモスを狩っていた頃、人間は曖昧な言葉では生き残れなかった。
一瞬の誤解や指示ミスが命取りになる世界。だからこそ、

• 意図は明確
• 言葉は短く
• 役割は固定
• 情緒は排除
• “伝わればいい”ではなく、“伝わらないと命取りになる”

そんな、極限まで機能的なコミュニケーションが必要だった。

私はこれを
ハンティングコミュニケーション
と呼んでいる。

ここでは「顧客」を「ファン」とか言ってる場合じゃない。
そんな言い換えをしていたら、マンモスに踏まれてしまう。

ケイブコミュニケーション──見えない未来をつなぎとめる世界

一方で、洞窟の中には
まったく別のコミュニケーションが存在していたはずだ。
狩りに出た家族がいつ帰るかも、帰ってくるのかもわからない。
火を囲みながら、不安や期待や恐怖を比喩や物語で共有する。

ここで必要とされていたのは、
明確な意図よりも、心をつなぎとめる言葉。

• 詩的
• 比喩的
• 奥行き
• 感情のニュアンス
• “伝わりにくくてもいい”柔らかさ

これはまさに
ケイブコミュニケーション
と呼べるものだと思っている。

この世界には「ファンとわかち愛」みたいな言葉も、生まれ得る。
曖昧さそのものに意味があるから。

本来、人はこの2つを“使い分ける”生き物だった

私がずっと思っているのは、人間は本来、場面によってコミュニケーションレイヤーの種類や深度を察知して自在に切り替えられる生き物だったはずということ。

• 戦うとき（ハンティング）
• 待つとき（ケイブ）
• 決めるとき（ハンティング）
• 癒すとき（ケイブ）

状況によって必要な言葉は違う。
だからこそ、コミュニケーションレイヤーを察知して伝える手段を使い分けられる能力は“人間らしさの本質”だとすら思っている。

なのに現代は、“ケイブだけで生きようとする人”が増えた

ここが現代で私が一番違和感を覚える部分。仕事の場でも、決断が必要な場でも、全部ケイブ的言語で乗り切ろうとする人が増えている。

曖昧な言い換え、意図のないポジティブ語、言葉の深さではなく“雰囲気”だけ重視する文化。
SNSの普及もあって、ケイブコミュニケーションが“デフォルト”になってしまったのかもしれない。

その結果、ハンティングが必要なシーンでもケイブ的な言葉が使われる。
これは、マンモス狩りを「ファンとわかち愛」で乗り切ろうとしているような状態。命が危ないぞ！！

そりゃ、イラっとするのも仕方がないと思うわけです。違和感が出るのは当然なんだよなぁ。

我が先輩たち「企業戦士」たちは、切り替えが上手かった

これは私の経験だけど、
昔の“企業戦士”世代の先輩たちはコミュニケーションレイヤーの切り替えがうまかった。

理不尽も修羅場も経験して、場面に応じて言葉の深さを変える術を持っていたような気がする。

• 決断の場ではハンティング
• 若手との対話ではケイブ
• 顧客との交渉では切り替えを秒で判断
• 上司には空気を読むハンティング
• 同期とはケイブの雑談

私が若かったから、そう見えただけなのかもしれない…。でも、あの人たちは「言葉が生き物であること」をよく理解していたんじゃないかな…という気がする。

なぜ“使い分けられない人”を見るとイラっとするのか

それは、あなた（私）が繊細で短気だからではない。

ハンティングとケイブという“人間の根源的な言葉の使い分け”ができていない人を見ると、どうしても違和感が出る。
だって本来は、人間誰でもそこを使い分けることができるはずだから。

だけど現代は“ケイブ偏重”。どんな場面も曖昧で雑に言い換えられた言葉が目立つ。私のイラ立ちは、人間として当然の反応だったのかもしれない…
と思いたい。

この“使い分け”を大事にしたい

これは完全に私見だけど、人間のコミュニケーションは
ハンティングとケイブのグラデーションでできている。
どちらか一方では不完全。

明確に意図を伝える場面もあれば、心の奥行きを共有する場面もある。
その切り替えこそ、成熟した大人の知性だと思う。
私はこれからも、この“使い分けの感覚”を大切にして生きたい。

次回は“ハンティングコミュニケーション”とは何かを
もう少し深く書いてみようかな。

【My Perspective】Humans Were Meant to Shift Between Modes — The “Hunting” and “Cave” Communication Theory

This is completely my personal view.

When I see words like
“customers” turned into “fans,”
or “work” rephrased as “creating a place where we can feel excited,”
I can’t help thinking: No, work is still work, no matter how you spin it.
These sugary “positive-sounding” rephrases with no depth always give me a slight sense of discomfort.
So do expressions like “sharing love” or “a sparkly mindset”—vague phrases with no actual substance.

They feel less like creative expressions,
and more like moments where language has lost its function.

Whenever I ask,
“Why are you rephrasing it that way?”
“What exactly do you mean?”
the answer is usually… nothing.

“Because someone said so,”
“It just sounds positive.”
That kind of response.

Every time, I find myself thinking:
Was language always meant to be this light…?
And something in me feels unsettled.

Academically, this resembles the distinction between instrumental vs. expressive communication
or task-oriented vs. relational communication.
But I prefer imagining it in a more primal, prehistoric way—
as “Hunting” and “Cave” communication.
That framing makes the “difference in function” easier to grasp intuitively.

“Hunting communication.”
“Cave communication.”
These terms are simply my own way of describing
the subtle communication discomfort I’ve felt for a long time.

Hunting Communication — A World Where Ambiguity Is Dangerous

In prehistoric times,
when humans hunted mammoths,
ambiguous words could literally get you killed.
A single moment of misunderstanding—
a vague instruction—
could be fatal.

So communication had to be:

• Clear in intention
• Short and direct
• Role-specific
• Stripped of emotional fluff
• Not “as long as it gets across,” but “if it doesn’t, it’s deadly”

This ultra-functional mode
is what I call Hunting Communication.

In this world, there’s no time to call “customers” “fans.”
If you start using cute rephrases in a hunting scene,
you’ll get trampled by a mammoth.

Cave Communication — Words That Hold a Future No One Can See

Meanwhile, in the caves,
a completely different form of communication must have existed.

No one knew
when the hunters would return
—or whether they would return at all.

People sat around the fire,
sharing fear, hope, and uncertainty
through metaphors, stories, and emotional nuances.

What mattered here was not clarity,
but connection.

Communication was:

• Poetic
• Metaphorical
• Layered
• Emotional
• Soft enough to “not fully make sense,” yet meaningful

This, I believe,
is Cave Communication.

In this world, expressions like
“fans sharing love”
could very well be born.
Because here, ambiguity has value.

Humans Were Meant to Shift Between These Two Modes

I’ve always believed
that humans originally had the ability to sense
what kind of communication a situation required—
and shift between modes effortlessly.

• When fighting → Hunting
• When waiting → Cave
• When deciding → Hunting
• When healing → Cave

Different situations demand different languages.

That ability to choose the right layer of communication
is, to me, a core part of being human.

But Today, Many People Live in “Cave Mode” Only

This is where I feel the strongest sense of discomfort in modern society.

Even in work settings,
even when decisions are needed,
an increasing number of people rely entirely on Cave-style language:

• vague rephrases
• intention-less positivity
• atmosphere over meaning

With social media, Cave Communication has become the default.

The result is that
even scenes that require Hunting Communication
get buried under soft, fuzzy Cave words.

It’s like trying to hunt a mammoth
with nothing but
“fans sharing loving vibes.”

You’ll die.

No wonder the discomfort hits so hard.
It’s only natural.

The “Corporate Warriors” Before Us Were Better at Switching

From my experience,
older generations of “corporate warriors”
were actually very good at shifting communication modes.

They had weathered nonsense, crises,
and the kind of high-pressure environments
that required real-time judgment.

• In decisions → Hunting
• In mentoring → Cave
• In negotiations → Instant switching
• To bosses → Hunting with sensitivity
• With peers → Light Cave conversation

Maybe I saw it that way because I was young.
But I still think they understood
that language is a living thing.

Why Do People Who Can’t Switch Modes Irritate Us So Much?

It’s not because we’re sensitive or short-tempered.

It’s because
when someone lacks this fundamental human ability—
to shift between primal modes of communication—
it feels wrong on a deeper level.

Humans should be able to do this.
We’re built for it.

But modern society has become Cave-heavy.
Soft, vague language dominates every scene.
My irritation might simply be
a natural reaction to that imbalance.

Or so I’d like to believe.

I Want to Honor This Ability to Switch

This is entirely my personal view,
but I think human communication exists
on a gradient between Hunting and Cave.

Neither mode is complete on its own.

Sometimes we must speak with sharp intention.
Other times we must share emotional depth.
The beauty of human intelligence lies
in switching between the two.

I want to keep valuing
this sense of “mode shifting”
in the way I live and communicate.

Next time,
I’d like to explore “Hunting Communication”
a little more deeply.

いざ丸の内へ。

「なぜそんなにサラリーマンである事が好きだったのか。それは、夢だから！」の続きです。

昼夜逆転サラリーマンなのは港区OLだからだ！とか、なんかランチに行けない…行けたとしてもキラキラOLとパスタじゃなくて、ちょっと疲れた面々と遠い目をしながらお蕎麦屋さんでかつ丼とか食べてる。
私自身も遠い目をしながらランチをしている…。
かつ丼好きですし、美味しいです。

でも…これじゃだめだ！

私が思い描いていたのは小さなバッグを持って横一列に並んで歩いて、パスタ食べつつ、最近出会ったメンズの話なんかする感じのランチなのです。

一念発起して転職を試みた私。
「丸の内のOL」になりたいという熱い思いに当時の上司や周囲の人のお力添えをいただきまして、念願の丸の内の総合商社に転職が決定。
夢の「丸の内のOL」に向かって私は羽ばたきましたよ。

トレンディドラマとなんか違うぞ。丸の内のOL

転職の際に新卒ではないので
「お役に立てるならば、何でもやります！頑張ります！」
と採用していただけるならば、可能な限り力を尽くすことを必死でアピールしまして、念願の「丸の内のOL」への切符を手にしました。
しかし1980年代のトレンディドラマの丸の内(実際の設定は知らないので、私がなんか丸の内っぽいと感じただけなんだけど…)のOLと現実の「丸の内のOL」に何らかの違いを感じたのは、意外と入社してすぐでした。

おそらく私が夢見た丸の内のOLは一般職であったかと思うのですが、帰国子女の私は「一般職」と「総合職」の存在すら知らなかったのです。
「何でもやります！頑張ります！」の姿勢は明らかに一般職のものではなく、総合職でバリバリやっちゃうよ！的なアピールでして、まず転職の際の戦い方を誤っておりました…。

配属された部署は海外取引が中心。
当時はまだメールよりも電話が主流で、時差の関係から夜中まで会社にいることになります。
…あっまた昼夜逆転の予感…
港区の頃と何も変わってないじゃない…と思ったら、今度はなんと海外転勤…。物理的に丸の内からも遠ざかる始末。

すがにこの頃には「丸の内OLになる夢」はすっかりあきらめモード。
でも、不思議と心の中には「仕事って楽しいかも」という気持ちが芽生えていました。
トレンディドラマみたいな華やかさはなかったけれど、自分で考えて動くことの楽しさ、仲間と一緒に成果を出す喜び——
それはきっと、当時の私が想像していた“夢”よりもずっとリアルで、ずっと素敵なことだったのだと思います。

いつか、そんな愛すべきサラリーマンライフの話、そして最終的にフリーランスになってしまった話も、ゆっくり書いていけたらと思います。

Off to Marunouchi

This is a continuation of “Why did I love being a salarywoman so much? Because it was my dream!”

I was a “Minato Ward office lady,” living the classic Tokyo work life — meaning, my days and nights were reversed. I could hardly ever go out for lunch, and when I did, it wasn’t pasta with sparkling “shiny OLs.” It was a tired group of colleagues and me, staring blankly into space at a soba restaurant while eating katsudon.
Delicious, yes. I love katsudon. But still… something was off.

This wasn’t the dream!

What I imagined was carrying a small handbag, walking side by side with other women in Marunouchi, talking about the guys we’d recently met, and having pasta at a stylish café.

So, I made up my mind to change jobs.
With the help and encouragement of my boss and colleagues at the time, my long-held wish finally came true — I landed a position at a general trading company in Marunouchi.
At last, I was about to become the “Marunouchi OL” I’d always dreamed of.

Not quite like a trendy drama

Since I wasn’t a new graduate, I went into the interviews saying things like,

“I’ll do anything! I’ll work hard! Please give me a chance!”

Apparently, that full-on enthusiasm was a bit… misplaced.

You see, I had no idea there was such a thing as “general” and “career-track” positions in Japan. As a returnee from overseas, those distinctions were completely new to me. And that “I’ll do anything!” energy?
That’s not what general-office ladies say — that’s what career-track people say!
So from the start, I had been fighting the wrong battle.

When I joined, I was placed in a department that mainly handled overseas clients. At the time, email existed but phone calls were still the main way to communicate. Because of the time difference, I often found myself staying in the office until midnight.

“Wait… am I becoming nocturnal again?”

Nothing had changed since my Minato Ward days!
And before I knew it, I was transferred overseas —
literally moving even farther away from Marunouchi itself.

By then, I had quietly given up on the dream of becoming a “Marunouchi OL.”
But strangely enough, something new had started to grow inside me —
a genuine feeling that work could actually be fun.

There were no glamorous moments like in an ‘80s TV drama.
But I discovered the joy of thinking and acting for myself,
and the satisfaction of achieving something with others.

Maybe that was even better than the dream I’d had all along —
more real, and somehow, much more beautiful.

Someday, I’d like to write more about those beloved “salarywoman” days —
and how I eventually ended up becoming a freelancer.

秋のスイッチと、気象庁の言葉の力

秋になると、私にはいくつか「スイッチが入るもの」がある。美味しい物リサーチ、スポーツ観戦などなど。そして――気象庁の記者会見を見ることも、そのひとつ。

「え、気象庁？記者会見？」って思うかもしれないけど、気象や災害の情報はもちろんですが、さらに注目しているのは、言葉の選び方！！
会見で聞く「大雨特別警報」「警戒レベル5」「命を守る行動をとってください」――これ、ただの情報じゃない。どうやったら人に伝わるか、どうやったら人が動くかを、考えてひねり出した言葉なんだなぁと強く感じるから目が離せないのです。

数字と表現で人を動かす。まさに言葉のプロフェッショナル

気象庁の会見を見ていてまず驚くのは、「警戒レベル5」などの数字を使った強弱の表現とか、「これまで経験したことのない」「すでに起こっている可能性」など危険を直感で想像できる言葉を巧みに織り交ぜて伝えていること。

「レベル5」と聞くと瞬間的にピンとくるし、「かつて経験したことのない」という表現は未知の恐怖をイメージさせ、行動に移させる力がありますよね。「すでに」なんて言われたら行動せざるを得ない。
ニュース速報で「大雨です」だけだと「ふーん、降ってるんだ。心配だなぁ。」で終わることもあるけど、「かつて経験したことのない大雨です」と言われると、体も心も反応するんです。実際に私も反応しました。

しかも、おそらくまだ試行錯誤中…。何年も続く会見で「もっと伝わる言い方はないか」を毎回考えて、言葉を吟味して、相手にどう届くかを想像しながら発表しているのでしょう。その姿勢に、私は本当に敬意しか感じません！そしておおいに学ばせていただいております。

試行錯誤の姿勢がすごい

以前は「身の安全を確保してください」と言っていたのが、最近は「命を守る行動を取ってください」と明確に行動まで落とし込む表現に変わっています。単なる言い換えじゃなく、伝わる言葉にするための工夫ですよね。

毎年、災害が起きたときに「伝わったか？行動につながったか？」を検証して、言い回しや強調ポイントをアップデートしているってことですよね。
こうやって言葉に真剣に向き合う姿勢は、私の仕事にも通じます。
私の仕事は全く命にかかわらないので、同じ緊張感とはなりませんが、気象庁は「どう伝えれば届くか」を命に直結するレベルで考えているんですから、背筋が伸びるというか、心から敬意を感じます。

学びと自分への落とし込み

結局、言葉は伝えるだけじゃなく、人を動かす力がある。数字や表現で想像力を引き出し、試行錯誤して行動に結びつける。これを見ていると、私も日々の文章や情報発信に「どう届けるか」をもっと考えたくなるんですよね。

台風シーズンや大雨情報が出るたびに、私はただニュースとして情報を受け取るだけじゃなくて、「どうしてこんな言い方をしているんだろう」「なぜこの言葉なのか」と考える。
数字で危険を示す理由、過去の経験を強調する理由、行動を促す言い回し――その背景には必ず、人の心と行動を考える意図があるんですよね。

美味しいものやスポーツ観戦で秋のスイッチを入れつつ、これからも気象庁の言葉から学ぶ「人を動かす力」を、自分の仕事や日常に少しずついかしていきたいと思っています。

The Autumn Switch and the Power of Words at the Japan Meteorological Agency

When autumn arrives, certain things “switch on” inside me—researching seasonal foods, watching sports, and even tuning in to press conferences by the Japan Meteorological Agency (JMA).

You might think, “Wait, the Meteorological Agency? Press conferences?” Of course, the weather and disaster information is important—but what I pay attention to most is their choice of words.

Phrases like “Emergency Warning for Heavy Rain,” “Alert Level 5,” and “Take actions to protect your life.” These aren’t just information; they are carefully crafted expressions designed to make people understand, react, and take action. That’s why I can’t look away.

Moving People with Numbers and Words — True Communication Professionals

What impresses me most in their briefings is how they combine numbers and expressions to convey urgency. Terms like “Alert Level 5” instantly signal the highest danger, while phrases like “unprecedented” or “there is a possibility that dangers have already occurred” awaken an immediate sense of caution and prompt action.

If a news flash simply said, “It’s raining heavily,” many people might think, “Oh, that’s concerning,” and carry on with their day. But when they say, “This is once-in-a-lifetime heavy rainfall,” your body and mind react immediately. I certainly do.

What’s more—they are clearly still refining their approach. Every year, they consider: “Is there a better way to convey this? Will people act?” They carefully select words and imagine how the audience will perceive them. Their dedication commands my deep respect, and I’ve learned a great deal from observing them.

The Power of Iteration

Previously, they might have said, “Ensure your safety.” Now it’s, “Take actions to protect your life.” This isn’t just a rephrasing—it’s a deliberate effort to transform understanding into action.

After each disaster season, they review whether the wording reached people and whether it led to action. Then they refine, adjust, and evolve their language. Their commitment to iterating with such seriousness resonates with how I approach communication in my own work.

Of course, my work doesn’t involve life-or-death situations. But seeing how the JMA uses language with such urgency reminds me to treat words with responsibility. It straightens my posture and fills me with genuine respect.

Lessons and Personal Reflection

Ultimately, words don’t just convey information—they move people. Numbers give form to danger. Expressions trigger imagination and action. Thoughtful wording can save lives.

Whenever I follow typhoon updates or heavy rain warnings, I’m not just listening to the news. I’m thinking:

• Why did they choose this phrasing?
• What intention is behind these words?
• How do these words influence behavior?

There’s always reasoning behind word choice—a deliberate consideration of human psychology and action.

While enjoying seasonal foods and sports—the little autumn switches that make me happy—I’ll continue learning from the JMA. They are masters of words who remind us that, when chosen carefully, language can truly move people.

自分のためにも「言語化」するのだ！

仕事柄、「言語化」について考えることが多い。
頭の中にある考えや感覚は、言葉にしなければ相手には届かない。当たり前のことだが、実際にはそれを丁寧にやるのは難しい。

かつて「言葉にできないのは、まだ考えきれていないからかもしれない」と言われたことがある。当時は耳が痛かったが、今はその意味が少しわかる。確かに言葉は思考の出口であり、確認作業でもあるんだよね。

曖昧さがそのまま届く時代

デジタルでのやり取りが増え、テキストで伝える機会は以前よりも確実に増えた。一方で、テキストは表情や声のニュアンスが届かないぶん、解釈が人によって大きく揺れることもある。

行間を読むかどうかは読み手の自由。意図が伝わるかどうかは、書き手には選べない。
だからこそ、言葉を選ぶ姿勢は以前より洗練を求められているように感じる。時には「シビアだなぁ」とまで感じる。

言語化ってスキルじゃなくて習慣に近い気がする

「言語化」って特別なスキルというより、日々の姿勢に近いと思ってる。
曖昧なまま流さず、一度立ち止まって考えを整理する。
感情のまま感覚的に伝えるのではなく、言葉に責任を持つ。
そうした積み重ねが、結果的に意思疎通の質を高めてくれる。
“劇的な言葉”の引力に依存せず「真摯に伝える」
質の高い意思疎通って言語化の習慣が身についているか否かなのかもなぁって思います。

言葉にしなければ伝わらない。
言葉にしなければ、自分でも自分の考えを正確にはつかめない。だから自分のためにも、できる範囲で言語化を続けていこうと思う。
日々の小さな習慣として身につけたいものです。

I Will Keep Putting My Thoughts into Words—for Myself

In my work, I often find myself thinking about “putting things into words.”
The ideas and feelings in my head won’t reach others unless I put them into words. That seems obvious, but actually doing it carefully is not easy.

Once, someone told me, “If you can’t put it into words, maybe you haven’t fully thought it through yet.”
At the time, it stung a little, but now I understand it better. Words are indeed the outlet of thought, and a way to check and clarify what’s inside your mind.

Living in an Age Where Ambiguity Gets Through

Digital communication has increased, and we send messages more often than before. Yet text alone lacks the nuance of expression or tone, so interpretations can vary widely from person to person.

Whether the reader “reads between the lines” is entirely up to them. There’s no guarantee your intention will be understood.
That’s why I feel it’s more important than ever to choose words carefully—and sometimes, it can feel pretty exacting.

Putting Thoughts into Words Is a Habit, Not a Skill

I don’t see “putting things into words” as a special skill; it’s more of a daily practice.
Instead of letting things pass vaguely, it means pausing to organize your thoughts.
Rather than relying solely on emotions or intuition, it’s about taking responsibility for your words.

These small efforts gradually improve the quality of communication.
High-quality communication—done sincerely, without relying on “dramatic words”—may depend largely on whether the habit of putting thoughts into words is in place.

If you don’t put it into words, it won’t be understood.
If you don’t put it into words, even you won’t fully grasp your own thoughts.

That’s why, for my own sake, I want to keep putting my thoughts into words wherever I can.
I hope to make it a small, daily habit.

“3秒でできる”という言葉の魔法

「簡単そう」「すぐできる」——そんな言葉に、つい安心してしまう。
けれど、その“安心”の中に、小さなズレが潜んでいることもある。
今日は、私も日々惑わされる“わかりやすさ”という言葉の魔法について、少し考えてみました。

3秒でできる？現実とのギャップ

「3秒で完成！」
「スリーステップで簡単！」

よく見かけるこの手のコピー。便利そうだし、つい惹かれてしまう。
でも実際にやってみると、スリーどころかフォー、ファイブくらいまで工程がある。3秒どころかしばし固まっている…。
「あれ、思ったより複雑じゃん」ってなるあの瞬間。
私はもしや…意外にできる子じゃなく、意外にできない子なのでは…と自分を疑ってしまいそうになるあの瞬間。

言葉の単純化の力

たとえ誇張気味でも、“単純そうに見せる”言葉には、圧倒的な引力がある。
「複雑」を「シンプル」に変換する言葉は、脳に気持ちいい。
「すぐできる」「あっというまに」というフレーズを見ただけで、やる気スイッチがカチッと入る。

でも、その気持ちよさの裏で、“誤解の種”もちゃんとまかれている。
読者や消費者は、無意識のうちに「簡単＝安心」と短絡してしまいがちだ。
その一瞬の快感が、行動を促す原動力にもなるし、思わぬギャップを生む原因にもなる。

単純化＝誤魔化しじゃない

単純化は悪ではない。むしろ、複雑なものを理解しやすくするための知恵だ。問題は、“どこまで削るか”。
「単純化」と「簡略化」は、似て非なるものだ。

単純化の真価は、削ぎ落としても「本質を伝えられるか」にかかっている。
うまく使えば、複雑なこともすっと頭に入るし、興味を引く力になる。
逆に削りすぎると、期待と現実のギャップを生んでしまう。

大切なのは、「魅力的に見せつつ、裏切らない」バランスを見極めることなのかも。

余白の魔法

“3秒で”とか“スリーステップで”という言葉にまた惹かれながら、
「本当に3秒でできるかは、やってみてのお楽しみ」

——そんな余白を残せる言葉が、いちばん信頼できるのかもしれない。
その余白を残せるか否かは、ユーザーとの信頼関係なのかもしれないね。

The Magic of “It Only Takes 3 Seconds”

“Looks easy.”
“Done in no time.”

We tend to feel reassured by words like these.
But within that sense of reassurance, there’s often a small gap between expectation and reality.
Today, I want to reflect a little on the magic of simplicity in words—something I find myself easily drawn to every day.

“It Only Takes 3 Seconds”? The Gap with Reality

“Finished in 3 seconds!”
“Three steps and done!”

We see these kinds of copy everywhere. They look convenient, and we’re naturally drawn to them.
But when you actually try, there are often four or five steps instead of three. Sometimes, you even freeze mid-step.
That moment when you think, “Huh, it’s more complicated than I expected,”
makes me wonder if I’m secretly… not as capable as I thought.

The Power of Simplifying Words

Even if slightly exaggerated, words that make something “look simple” have enormous pull.
Turning “complex” into “simple” feels good to the brain.
Just seeing phrases like “done in no time” or “quick and easy” can flip the motivation switch.

But behind that sense of comfort, the seeds of misunderstanding are also sown.
Readers or consumers unconsciously equate “simple” with “safe.”
That instant gratification can drive action—but it can also create unexpected gaps between expectation and reality.

Simplification ≠ Deception

Simplification isn’t inherently bad.
On the contrary, it’s a way to make something complex easier to understand.
The question is: how much do you strip away?
“Simplification” and “abridgment” are not the same.

The true value of simplification lies in whether it conveys the essence even after being stripped down.
Used well, it makes complex things easy to grasp and draws interest.
Used carelessly, it creates a gap between expectation and reality.

The key might be finding a balance: showing something attractively without betraying the truth.

The Magic of Leaving Room

Even as we’re drawn again to words like “3 seconds” or “three steps,”
“Whether it really takes three seconds is something you find out when you try.”

—Leaving that little bit of room, that pause, might be the most trustworthy kind of word.
Whether you can leave that room or not may well depend on the trust between you and the user.

「女性の」総裁って言わなくてもいいんじゃない？

ちょっと真面目な話。
今回、自民党で初めて「女性の」総裁が誕生したってニュース。
もちろん大きな出来事だし「初めて」に意味があるのも分かるんだけど、どうしても「女性の」って言い方に違和感を持っちゃったんですよね。

だってさ、総裁になるのに性別って関係ある？
能力があるからその人が選ばれた、それで十分じゃないのかなって。

男女の違いは確かにあるけど

たとえば重い荷物を持てるかどうかとか、体力的な差はあると思うんです。
そこは「違い」として当たり前に存在するし、だからこそお互いに補い合って生きてる。

でも「総裁になる」とか「国を動かす」って、そういう筋力勝負じゃないですよね。
判断力とか調整力とか、人をまとめる力とか…そこに男女の区別を持ち込む必要あるかな？って思うんです。

ラベルを貼らない未来へ

「女性の◯◯」って呼ぶのは、まだまだ“区別する社会”だからこそなんだろうけど。
本当に平等になったら、わざわざ性別をラベルにする必要なんてなくなるんじゃないかな。

ニュースで「◯◯さんが総裁になりました」って、ただそれだけでいい。
それが自然に受け入れられる日が来たらいいな、って思います。

Maybe We Don’t Need to Say “Female” Prime Minister?

A bit of a serious thought.
So, the news everywhere is about the ruling party finally having its first female prime minister.
Of course, it’s a big deal historically, and I get why the “first” matters.
But I can’t help feeling a little weird about the way they keep saying female.

I mean, does gender really matter when it comes to becoming prime minister?
They were chosen because of their abilities—that should be enough, right?

Sure, men and women are different…

Like, yeah, physical strength, carrying heavy stuff—there are real differences.
That’s just part of being human, and it’s natural we balance each other out.

But becoming a prime minister, leading a country—that’s not about muscles.
It’s about judgment, leadership, the ability to bring people together.
So why drag gender into that?

Towards a future without labels

Saying “the female prime minister” feels like society still needs to label things.
But if we were really equal, there’d be no need to add that extra tag, right?

The news could just say: “So-and-so became prime minister.”
And that alone would be enough.
I hope someday that feels natural.

外注ライターが書きがちな「“自分”のところの商品だったら書きづらい言葉」ベスト3

ECサイトの商品説明文、誰が書くかで雰囲気がガラッと変わります。
外注のライターさんにお願いすると、きれいにまとまっているけれど「もし自分で書いたらちょっと手前味噌すぎて恥ずかしいなぁ…」とメーカーの担当者が思ってしまう表現が出てくることがあります。

第3位　「おしゃれ」

外から見ると「おしゃれ」に見えるのはすごくありがたいこと。
でも、メーカーが自分で「おしゃれです！」と書いてしまうと、なぜか逆に野暮ったく感じられるんです。
本当は「シンプルなライン」「素材の自然な風合い」といった具体的な要素で伝えたいところ。

第2位　「素敵」

「素敵なお部屋に」「素敵な時間を演出します」など、文章としては華やか。
けれど、自分で「素敵」と言ってしまうと、どうしてもポエムっぽくなってしまい、商品の強みがふんわりしてしまいます。
本当は「空間に調和する」「使う人を心地よくさせる」といった言葉で、読み手に想像してもらいたいんです。

第1位　「高級感」

これがいちばんの難所。
ライターさんが書くとキャッチーでわかりやすいのですが、メーカーが自分で「高級感あります！」と言ってしまうと、どうしても押し売りっぽく聞こえてしまいます。
実際は「無垢材の質感」「手仕事の丁寧さ」を淡々と描写した方が、自然に“高級感”が伝わるんですよね。

外注ライターさんが使う言葉は、ある意味「ユーザーの目線」に近いとも言えます。
だからこそ「なるほど、一般的にはそういうふうに感じられるのか」と気づかされることも多いです。

ただ、自分で書くとなるとやっぱり“手前味噌”に聞こえないように気を使ってしまう。
ECの商品説明文には、そんな微妙な「言葉のさじ加減」が隠れているんです。

奥深き商品説明文の世界…

Top 3 Expressions Freelance Writers Use That Feel Awkward for Brands to Write About Themselves

When it comes to writing product descriptions for e-commerce sites, the tone can change drastically depending on who is writing.

If you ask an outside freelance writer, the copy often comes out polished and well-rounded. But sometimes, they’ll include expressions that, while flattering, feel a little too self-congratulatory if written by the brand itself.

Here are the top three:

#3 “Stylish”
It’s wonderful when outsiders see your product as “stylish.”
But when a brand says, “Our product is stylish!” it can feel oddly clumsy or even tacky.
Instead, we’d rather highlight specifics like “clean lines” or “the natural texture of the material,” which naturally convey that sense of style.

#2 “Lovely”
“Lovely for your room” or “creates a lovely atmosphere” can sound charming on paper.
But when a brand calls its own product “lovely,” it tends to read like a poem, leaving the product’s real strengths vague.
What we really want to say is something like, “blends seamlessly into your space” or “brings comfort to everyday life”—phrases that invite the reader to imagine it for themselves.

#1 “Luxurious”
This is the trickiest of all.
When a freelance writer uses “luxurious,” it sounds catchy and clear. But if a brand says, “Our product feels luxurious!” it comes across as pushy.
In truth, simply describing “the solid feel of natural wood” or “the careful craftsmanship” communicates luxury more effectively—and more naturally.

Interestingly, the very words freelance writers use often reflect how customers genuinely perceive the product. That can actually be eye-opening for brands.

Still, when writing copy themselves, brands tend to shy away from anything that risks sounding boastful.
This delicate balance—the subtle art of wording—is at the heart of every great e-commerce product description.

The world of product descriptions runs deeper than it seems…

なぜそんなにサラリーマンである事が好きだったのか。それは、夢だから！

私の初めの将来の夢はお嫁さん。次はちょっと飛躍して革命家。最終的に高校生くらいからの夢は⭐︎丸の内のOL⭐︎！

良い塩梅の夢見つけたでしょ〜。

しかし！丸の内で小さいバッグ持って毎日パスタ食べに行けるサラリーの企業に潜り込むのは結構狭き門な訳です。

そのため1巡目は場所こそニアミス！
港区(惜しい！)の毎日パスタなんかは食べに行けるサラリーの企業に潜入！
しかしここからが大きく違った。昼夜逆転！ホテル住まいで家に帰れず…。OLってこんなに過酷だったのか！！という驚きと共に2年が過ぎようとしていました。
そこでハッと我に帰って
「丸の内」のOLじゃないからこうなんだ！港区のOLは思ってるOLと違うんだ！！
と気づきました。

違ったけどね。その気づき。

帰国子女のため一般職と総合職の違いと存在を知らなかったんだよね。

丸の内のOLに果たして私はなれたのか？？！！
いつの日か続きます…

Why Did I Love Being a Salarywoman So Much? Because It Was My Dream!

My very first childhood dream was to become a bride.
Then, for some reason, I leapt all the way to “revolutionary.”
But by the time I was in high school, my ultimate dream had settled into something very specific: ⭐︎to be an office lady in Marunouchi⭐︎!

Not bad, right? A perfectly balanced dream.

But here’s the catch: getting into a company in Marunouchi where you could carry a tiny handbag and go out for pasta lunches every day—that was a pretty narrow gate to squeeze through.

So on my first try, I got close.
I landed a job in Minato-ku (so close!) at a company where at least the “daily pasta lunch” part of the dream came true.

But then came the plot twist.
Instead of glamorous office life, I found myself living in hotels, working nights, barely ever going home. After two years of this, I was left wondering:
“Wait… is THIS what being an OL is supposed to be like?!”

Then it hit me.
Of course—it wasn’t that OL life itself was harsh.
It was because I wasn’t in Marunouchi!
Being an OL in Minato-ku just wasn’t the same thing.

…Or so I thought.
Spoiler: that realization was a little off.

As a returnee kid, I had no idea there was a difference between “general clerical positions” and “career-track positions.” That little detail explained a lot.

So… did I ever actually make it as a Marunouchi OL?!
To be continued someday…

予想外にフリーランスになることってあります。

27歳でサラリーマンとなった私。以来20数年サラリーマンであることに、かなりの満足と「あぁ私はサラリーマンが好き！サラリーマンこそ天職だ！」なんて思っていたわけです。

まぁ仕事の内容は所謂デザイン系なわけなんですが、組織に所属して好き勝手言いながら毎日楽しく仕事をしていたので、まさか自分がフリーランスになるなんて夢にも思っていなかった。
職種柄「独立しないの？」ってよく聞かれるのですが、私はサラリーマンであることが自分にとって最も良い事と信じて疑わなかったわけですので「あり得ないですね～」と答えておりました。
※重要※そういうデザイナーも居るのでデザイナーを見かけたら「独立しないの？」って決まりごとのように聞くのはやめよう！【STOP独立しないの？ってきくの】

そんなこんなで楽しくサラリーマンしてたのに、ふと気づいちゃったんです。
「あっ…デザインやコピーライティングが組織にとってのあたりまえになって、生み出した“もの”の価値が評価されていない場合ある！！」
って！！！！！

これ気づいちゃったらまずいですね。
思わず経営に聞いちゃいました
「これってあたりまえじゃなくて、結果として想定外の好レスポンス引き出せましたが？どうです？」
って。そしたらねやっぱり「君の職責であるから、1スタッフ分としてしか評価しない。その結果云々いうのめんどくさい。」ってまぁ遠回しに言われるわけです。
でも一回考えちゃったらもうね、ダメじゃない、思考がとまらないでしょ。
適当にやってまぁまぁのレスポンスか、悶々と熟考していいレスポンスを得られるかってスタッフ数は同じ1でも結果が違うし、今しきりに人々が評価されたがる「過程」だって違うじゃない。
そうすると、1スタッフ分でしか評価されないってなんかちょっと腑に落ちないなって思ってんだよね。
そしたら天からの声が…

「組織から抜けて、業務委託って方法あるかもよ…あるかもよ…あるかもよ…」

そして、サラリーマンであることがとても好きだったのに、フリーランスになっちゃったとさ。
予想外にフリーランスになるって都市伝説かと思ってたけど、本当にあったよ。

Unexpectedly Becoming a Freelancer

I never imagined I’d end up as a freelancer.
At 27, I became a full-time employee, and for more than twenty years since, I’ve been genuinely happy as a salaried worker. I even thought to myself, “Wow, being an employee really suits me! This is my true calling!”

My work has always been in the design field. I enjoyed belonging to an organization where I could speak my mind and have fun with the job every day. So the idea of freelancing honestly never crossed my mind.

Since my profession is design-related, people often asked me, “So, when are you going independent?” But I truly believed that being an employee was the best path for me, so my answer was always, “No way, not happening.”
(Important note: Some designers actually feel this way, so please stop treating “When are you going independent?” as a required question for every designer you meet! #STOPAskingDesignersThat)

Everything was going well in my employee life—until one day, I suddenly realized something:
“Wait… design and copywriting have become so normalized within the company that the value of what I create isn’t really being recognized!”

That’s a dangerous thought once it hits you.
So I asked management:
“This wasn’t just business as usual—it actually generated a surprisingly strong response. Shouldn’t that be recognized?”

The answer I got? A polite version of:
“Well, it’s part of your job, so we only see it as one staff member’s contribution. We don’t bother evaluating the results in detail.”

Once you start thinking about it, though, you can’t stop.
Whether I do something half-heartedly and get a so-so response, or I pour my energy into it and get amazing results—it still counts as “the work of one staff member.” That doesn’t sit right with me. Even the much-discussed process is totally different in those cases, yet it all gets lumped together.

And then, out of nowhere, a voice from above whispered:
“You know… there’s always the option of leaving the organization and working on a contract basis… contract basis… contract basis…”

So, despite loving the life of a salaried employee, I ended up becoming a freelancer.
I used to think “unexpectedly becoming a freelancer” was just an urban legend.
Turns out, it actually happens.